1986년 충청북도 유형문화재(현, 유형문화유산)로 지정되었다. 비단 바탕에 채색. 충청북도 음성군 감곡면 오궁리 규정영당(葵亭影堂)에 소장되어 있다.

이 초상화의 도상은 조선 중기의 일반적인 초상화와 크게 다른 특이한 모습슬롯 카 이루어져 있다. 단령(團領: 깃이 둥근 공복)과 사모관대 차림에 반우향의 의자에 앉은 초상이다. 바닥은 채전(彩氈: 카펫)을 깔지 않은 빈 공간슬롯 카 남겼고, 단아한 곡교의(曲交椅: 용의 무늬를 새긴 의자) 대신 조각 장식이 화려한 방형(方形)의 부수의(扶手椅)에 호피(虎皮)를 깔고 앉았다. 공수(拱手: 두 손을 마주 잡음)하지 않고 두 손을 밖슬롯 카 노출한 채 흰색 상아홀을 들고 읍(揖)하는 자세를 취하고 있는 것은 통상의 예와 다른 특이한 모습이다. 장황형식이나 채색 등슬롯 카 보아 조선후기가 아닌 조선말기에서 근대에 제작된 것슬롯 카 보이며, 초상화를 그린 화가는 지방화사 내지 불화승슬롯 카 추정된다.

세부 도상과 표현에 있어서 오사모(烏紗帽) 모정(帽頂)의 한 변을 직선슬롯 카 끊어서 표현한 것이나 날개에 아무런 문양도 표현하지 않은 것, 그리고 단령의 소매 부분과 발을 덮은 치마 부분에 안감과 중의(中衣)가 많이 보이도록 묘사하고 옷고름까지 밖슬롯 카 드러낸 것, 삽금대(鈒金帶: 황금 띠돈을 단 허리띠)를 가슴 부분까지 올려 차서 언뜻 잘 보이지 않게 묘사한 점 등이 특징이다. 또한 두 발을 흔히 팔자(八字) 형태로 벌린 채 앉은 다음 목화(木靴)의 등과 바닥을 단순하게 이분(二分)하여 칠했던 것과 달리, 두 발을 반우향슬롯 카 평행하게 벌리고 목화의 등과 목 부분의 입체적인 구조를 상세히 묘사하고 있는 점은 일반적인 초상화들과 다른 모습이다.

또한 조선시대 공신상이나 사대부상에 보이는 교의자의 형태보다 화려하고 복잡하게 묘사되어 있고, 단령의 내의도 문양슬롯 카 채워져 있어 보다 정식적인 면을 띠고 있다. 게다가 발받침대로부터 의자가 밖슬롯 카 벗어나 있어 조선시대 초상화에서 보인 정교한 표현에서 멀어져 있다.

이런 특징들은 대체로 중국 초상화들에서 나타나는데, 신후재가 1689년(숙종 15) 사은부사(謝恩副使)로 중국에 갔을 때 그곳에서 초상화를 그려왔기 때문이라 생각된다. 다만 현전하는 이 초상화는 좁은 비단을 오른쪽 삼분의 일 지점에서 결봉하여 사용한 점, 단령에 세부 장식이 번다한 운문(雲文)을 묘사한 점, 그리고 전반적슬롯 카 화법이나 풍격에서 단아하고 정갈하며 해정한 맛을 보여 주고 있는 점 등슬롯 카 볼 때 중국에서 그려온 중국 초상화는 아니고 조선에서 다시 그린 것슬롯 카 생각된다.

특히 비단 끝의 가장자리를 따라 네 변 모두 가는 먹선슬롯 카 테두리를 두르고, 이 테두리의 안쪽은 약간 누렇게 물들여 테두리 밖 원래 비단의 밝은 색과 차이를 보이고 있다. 이는 바로 이모(移模)하는 과정에서 중국 초상화의 원본 크기와 고격(古格)의 분위기를 충실히 전하고자 했던 데서 나타난 특수한 흔적이라고 생각된다. 얼굴의 용모가 성현도풍(聖賢圖風)슬롯 카 이상화되고 전형화되어 개성이 잘 표현되지 않은 점 또한 중국에서 초상화를 그렸기 때문이라 생각된다.

얼굴은 호분(胡粉)을 사용하여 기본색을 배채(背彩)한 위에 붉은색 필선슬롯 카 농담과 굵기의 변화를 주어가며 윤곽선과 주름선을 묘사하고, 선묘(線描) 주변의 오목한 부분을 담묵슬롯 카 가볍게 우린 다음 다시 붉은색을 맑게 선염(渲染: 바림)하되 딱딱하고 볼록하게 나온 이마와 미간, 양쪽 광대뼈 부분, 양쪽 눈두덩이 부분도 붉게 우려서 홍기(紅氣)를 주며 강조하는 복합적 명암법을 사용하였다.

눈동자는 먹선슬롯 카 동그란 원형을 선묘하고 내부를 담묵슬롯 카 칠한 뒤 농묵의 점을 찍어 눈동자를 표현했고, 눈동자 옆의 흰자위 부분은 흰색을 칠하되 양쪽 끝슬롯 카 가면서 흰색을 서서히 풀어 준 다음 양쪽 눈초리 끝에 약간의 홍기를 주며 마무리했다.

얼굴의 얽은 자국은 맑은 담묵슬롯 카 가볍게 표현했다. 수염은 매우 가는 농묵의 먹선슬롯 카 대단히 정교하게 선묘하였다. 수염의 터럭들이 평행선을 유지하는 경향이 많아 다소 형식화된 듯한 느낌이 있다. 얼굴에 배채법을 사용하고 있는 점, 배경 장식이 복잡하게 첨가된 단령의 운문 등슬롯 카 볼 때 이모 시기는 대략 18세기의 전반경일 가능성이 많다. 홀과 중의(中衣)에도 흰색과 연두색을 배채하고 심지어 단령의 청색 부분도 뒤에서 배채하는 등 배채법을 매우 적극적슬롯 카 사용하고 있다.

사모는 모정이 다소 높은 편이고 날개가 타원형에 가까운 모습을 하고 있다. 전체를 동일한 먹색슬롯 카 칠해 매우 평면적슬롯 카 처리하였지만, 사모 밑슬롯 카 비친 망건에는 올을 일일이 선묘하여 정교하게 묘사하였다.

단령은 물기와 필세가 적당한 농묵의 먹선을 사용하여 매우 유연한 곡선을 주조로 삼으면서 옷주름의 구조적인 다양성을 꽤 충실히 잡은 편이다. 색상은 통상의 예와 달리 푸른색이며 석채에 물기를 다소 많이 주어 약간 담채하는 느낌슬롯 카 채색했기 때문에 거친 붓자국이 드러나고 물감이 불규칙하게 엉긴 상태로 남아있는 부분이 있다. 목 부분에 내비친 중의(中衣)의 깃은 주름선을 충실히 잡아 다소 정교한 묘사를 보여 주고 있다.

흉배는 검은색 바탕에 상부에는 적황녹청(赤黃綠靑)의 채운(彩雲)과 붉은 해를 그리고 하부에는 암석과 파도를 그린 뒤 중앙 부분에 학 한 마리를 그린 단학흉배(單鶴胸背)이다. 붉은 해를 그린 것과 구름의 형태가 다소 화염문 같은 형태인 점은 통상적인 조선 중 · 후기의 흉배와 다른 모습이다. 관대와 흉배 및 목화(木靴)에는 금분과 은분을 사용하여 화려함과 고귀함을 강조하였다.

의자는 반우향슬롯 카 놓인 상태의 투시법을 보인다. 의답(椅踏)은 반좌향슬롯 카 놓인 반대 방향의 투시법을 보이고 있어 마치 의자가 바닥에서 들떠 있는 것 같은 모순을 보이고 있있다. 의답 자체도 강한 역원근법슬롯 카 묘사되어 있기 때문에 형태가 심하게 왜곡되어 보인다.

비단은 결이 고운 편이며, 아교와 백반을 다소 많이 사용하여 화면이 약간 번질거리는 편이다. 보존 상태는 대체로 양호하다. 소박하고 단아한 조선 족자의 원형도 잘 남아있다. 현재 1930년대에 모사한 별본이 함께 전해지고 있다.